Sensation: Neues Album von Waylon Jennings
Shooter Jennings, Sohn der Musiklegende, veröffentlicht bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus den 1970er und 1980er Jahren und nennt das Album „Songbird“.

Shooter Jennings hat die Veröffentlichung von Songbird angekündigt, einem völlig neuen, bisher unveröffentlichten Album seines legendären Vaters Waylon Jennings. Als erstes von drei bisher unveröffentlichten Alben mit Material des bahnbrechenden Superstars der Countrymusik versammelt „Songbird“ Aufnahmen, die zwischen 1973 und 1984 in verschiedenen Studios von Jennings und seinem langjährigen Schlagzeuger und Co-Produzenten Richie Albright entstanden.
Mit dabei sind Mitglieder seiner unvergesslichen Begleitband The Waylors, darunter Albright und der renommierte Pedal-Steel-Gitarrist Ralph Mooney, sowie Special Guests wie Tony Joe White, Jessi Colter und viele mehr. „Songbird“ wurde von Shooter Jennings im legendären Sunset Sound Studio 3 in Hollywood, Kalifornien, zusammengestellt und gemischt und erscheint am Freitag, den 3. Oktober 2025.
„Songbird“ wird durch die erste Single und Titeltrack, Jennings‘ atemberaubende Version von Fleetwood Macs „Songbird“, angekündigt.
Waylon Jennings – Songbird: Das Video
Das Songbird-Projekt begann im Sommer 2024, als Shooter Jennings damit begann, Hunderte von hochauflösenden Multitrack-Übertragungen der persönlichen Studioaufnahmen seines Vaters zu sortieren. Jennings hatte gerade eine exklusive Residency im historischen Sunset Sound Studio 3 in Hollywood (von Jennings in „Snake Mountain” umbenannt) begonnen und machte sich mit Hilfe des erfahrenen Toningenieurs Nate Haessly daran, die Bänder zu untersuchen. Während er ursprünglich nur hoffte, einige verloren gegangene Songs von Waylon Jennings zu finden, die er der Welt präsentieren könnte, entdeckte er stattdessen „eine Audioaufzeichnung eines unglaublich tiefgründigen Künstlers und seiner legendären Band in ihrer kreativen Blütezeit.“
„Mir wurde klar, dass mein Vater zwischen den Tourneen ständig mit seiner Band The Waylors aufgenommen hatte“, sagt Shooter Jennings. „Waylon hatte gerade den Kampf gegen RCA um kreative Kontrolle und künstlerische Freiheit gewonnen und durfte nun seine Musik zu seinen eigenen Bedingungen in seinen eigenen Studios mit seiner Tournee-Band und ohne Kontrolle durch das Label und ohne Einfluss von außen aufnehmen.
Da steckte so viel drin, ich war total überwältigt! Das waren keine Demos, sondern Songs, die mit der Absicht aufgenommen wurden, veröffentlicht zu werden, und im Laufe der Zeit fanden nicht alle einen Platz auf den Alben, die Waylon und die Waylors damals veröffentlichten.“
Jennings erkannte schnell, dass das umfangreiche musikalische Archiv seines Vaters mehr als genug Gold wert war, um nicht nur ein, sondern drei brandneue Waylon-Jennings-Alben mehr als zwei Jahrzehnte nach seinem frühen Tod im Jahr 2002 zu produzieren. Obwohl die meisten Aufnahmen bereits fertig waren, fügte er noch einige letzte Feinheiten hinzu, indem er eine Reihe von noch lebenden Mitgliedern der Waylors hinzuzog, darunter Gitarrist Gordon Payne, Bassist Jerry Bridges, Keyboarder Barny Robertson und Backgroundsänger Carter Robertson, sowie die zeitgenössischen Country-Stars Elizabeth Cook und Ashley Monroe, die speziell engagiert wurden, um „Songbird“ zu neuen Höhen zu führen. Anschließend mischte Jennings das Originalmaterial und die neuen Aufnahmen „auf rein analoge Weise“ auf dem maßgefertigten DeMedio API-Mischpult von 1976 im Sunset Sound Studio 3.
„Songbird ist der Beginn von Waylons Rückkehr in die moderne Welt“, sagt Shooter Jennings. „Dies ist das erste von drei Geschenken von mir an euch: die Fans, die die Stimme, die Songs und das Vermächtnis meines Vaters all die Jahre am Leben erhalten haben. Die nächsten Jahre werden voller aufregender musikalischer Momente sein, von denen die Welt noch nicht einmal ahnt, dass sie sie hören wird. Ich hoffe, dass diese Platten euch genauso viel Freude bereiten wie mir. Dieses Projekt hat mir ein völlig neues Kapitel in meiner Beziehung zu meinem Vater eröffnet, und die Arbeit an dieser Musik hat mir ein ganz neues Verständnis dafür vermittelt, wie, wann und warum mein Vater Musik gemacht hat. Die harte Arbeit steckt in den Aufnahmen, und die Leidenschaft und Seele, die darin stecken, sind heute noch genauso lebendig wie am Tag, an dem sie aufgenommen wurden.“